<![CDATA[]]> http://madinar.yvision.kz/feed/ Thu, 21 Sep 2017 12:51:44 +0600 https://yvision.kz/images/userpics/madinar-normal.jpghttp://madinar.yvision.kz all rights reserved Zend_Feed Кадры решают всёВ моей семье я тот самый урод, без которого никак. В том плане, что у нас никто, кроме меня так не любит оперу. Могут слушать, но время от времени и, в основном, с моей подачи. А уж того, как можно ходить на одни и те же произведения по несколько раз, вообще не понимают. На мои объяснения, что разные составы, лишь недоумённо пожимают плечами, что, дескать, текст и музыка остаются ведь те же самые. Хотя, это ведь то же самое, как если бы ZZ top-овский блюз про офигительные голубые джинсы спел Мэрилин Мэнсон, а его считалочку про прекрасных людей бы вдруг взяла Сурганова с оркестром. Совершенно иной коленкор. Правда, бывают и удачные перепевки. Часто устраивают концерты, когда артисты поют песни друг друга. Так, например, мне версия «Вопреки» от Сергея Лазарева нравится больше, чем в оригинале от Валерия Меладзе. А «Атамекеном» от первого состава группы «Парасат» просто заслушиваюсь.

Да и к тому же особая роль личного участия персоналия подтверждается даже экономической теорией. Для того, чтобы что-то начало происходить, нужны труд (кто будет делать), земля (где будет делать), деньги (на что, собственно, будет делать). Но это всё останется мертволежащей кучей без предпринимательского таланта, который знает, в каком порядке и пропорции это всё соединить для того, чтобы шестерёнки закрутились.

Опера «Трубадур» Дж.Верди в ГАТОБ идёт давно. В программке ещё указан незабвенный Султан Байсултанов. Как долго, точно не скажу, ибо год премьеры стали указывать только последние год-два в программках, которые напечатаны для новых постановок.

С прошлого сезона в роли Азучены появилась Оксана Давыденко. Несмотря на молодость и красоту, своей одарённостью талантом она добивается состояния полубезумной цыганки, у которой взрослый (пусть и приёмный) сын. Её образу безоговорочно верю.

Последние три года на роль Манрико приглашают Ильгама Валиева, заслуженного артиста Башкортостана, солиста Екатеринбургского театра оперы и балета. О том, как он может это великолепно исполнить, я писала тут. Краткое содержание можно прочитать там же. К сожалению, в этот раз у него были проблемы с горлом, что и пояснил на поклонах. Но, надо отдать должное, он старался.

В шестой картине г-н Валиев собрал все силы, чтобы завершить так, как и должно – на высокой ноте. Голос – это живой инструмент, зависящий от самых разных факторов. Как золотая рыбка в аквариуме, который всегда нужно носить с собой и беречь. Но даже чрезмерная забота ничего не гарантирует. (вот тут могла бы быть реклама, дескать читайте мою книжку «Баритон с жемчужной серёжкой в кармане», где как раз о подобном, но нет, воздержусь).

Зато 1 июня 2017 года можно сказать, что был совершенно новый спектакль.

Роль старого цыгана исполнил Азамат Малышов. Как и положено, отдал починенный меч Манрико, внёс лепту в борьбу за ЭТО (можно поставить своё, но в данном контексте сражались за Леонору, потом за Азучену).

Жадыра Жусупбекова была Инессой, наперсницей Леоноры.

Основная проблема старых постановок – это костюмы и декорации. О том, как опасно шатаются лестницы, больше смахивающие на строительные леса, я уже писала. Но то, во что были одеты главная героиня и её подруга – это просто за гранью. Примерно там же, где и костюмы из Аиды. Правда, «Трубадуру» повезло больше. В нём свои концертные платья ещё как то можно вписать в эпоху. С другой стороны, надо отдать должное артистам. Уже готовы не то, что не получать, а даже отдавать своё во имя искусства и себя в нём.

Феррандо исполнил в первый раз Ильяс Артагалиев. Пел очень хорошо. Ближе к концу так разошёлся, что стало на самом деле страшно аж до жути.

Граф ди Луна был главный ревнивец нашего ГАТОБ, как называет его Елена Петрова, Эмиль Сакавов. Могу сказать только одно – молодец.

Ну и главная звезда этой постановки – Надия Наденова – Леонора. Это просто великолепное сочетание и голоса, такого сильного, чистого и глубокого, и жизни (не просто мастерской игры) на сцене.

Особо хочется отметить роль хора. Кроме того, что пел и играл, но и в силу своего ограниченного состава, полагаю, что им, особенно мужскому составу, приходилось много и очень быстро переодеваться. Сторонний наблюдатель, скорее всего, ничего бы не заметил. Вот они стражники, вот - цыгане, вот - стражники и войско трубадура… А ведь это всё одни и те же люди! Низкий поклон вам за профессионализм. Кстати, в одной из картин, когда на сцене был только хор, публика не сдержалась и сорвалась на заслуженные овации, хоть и прервала течение музыки. Каюсь, я была среди них. Простите. Восхищение сдержать порой весьма трудно. А то и невозможно.

Командовал парадом дирижёр Аскар Бурибаев. И это был его лучший «Трубадур» из тех трёх за последнее время, на которых я была. Единственное, опера насыщена вокальными переливами в конце фраз. Это как завитушки на буквах, которыми украшали любовные письма XIX века. Не знаю, как было задумано у композитора, но мне бы хотелось посмаковать это красивости в более замедленном темпе, чтобы солисты успели это пропеть более сочно. Как было во второй части оперы, например, хотя там, конечно, уже больше действий, а не пространных размышлений персонажей.

Были ещё участники спектакля, о которых не написано в программке. И которые так скромны, что не вышли на поклоны. Это концертмейстер Марина Алтухова. Она исполняла партию фортепиано для Манрико, когда он пел свои серенады за сценой (под окнами замка), пока их слушала Леонора. Также это именно она подготовила для этого спектакля Эмиля Сакавова (граф ли Луна) и Ильяса Артагалиева (Феррандо). И концертмейстер, который подготовил Азамата Малышова (старый цыган) и новую (причём впервые за последние десять лет) Леонору - Надию Наденову, великолепная Асель Давлетьярова.

А также многие другие, которых мы не видим, но от этого их вклад в общее дело не стал меньше.

Фото из личного архива Оксаны Давыденко. На фото (слева направо):Азамат Малышов, Асель Давлетьярова, Ильгам Валиев, Оксана Давыденко, Аскар Бурибаев, Надия Наденова, не знаю кто, Эмиль Сакавов, Марина Алтухова, Жадыра Жусупбекова.

Есть таки некая неисчисляемая суть личного участия, которое, в конечном итоге, и делает событие. И по факту этому не мешают ни декорации, ни платья, ни что-либо ещё. Когда в конце спектакля в глазах стоят слёзы от полного сопричастия с драмой, разыгравшейся на сцене, то забываешь о подобных мелочах, которые лишь малозначащий фон для основного.

Фотографии Елены Петровой @PetroBlog

  ]]>
Sat, 03 Jun 2017 11:58:13 +0600MadinaR@yvision.kz (MadinaR)https://yvision.kz/post/768842https://yvision.kz/post/768842
Сказка для детей и взрослыхЗнаете какой самый лучший способ бороться от засилья негатива в пространстве? Создавать что-то светлое и прекрасное. Так даже самый чёрный день превратится в серый, а потом станет ближе к белому. Иначе никак.

С 20 мая 2017 года прекрасного и радостного однозначно в мире стало больше. Спасибо за этого ГАТОБу и тем, кто воплотил постановку балета Л.Делиба «Коппелия», либретто Ш.Нюиттера и А.Сен-Леона по мотивам новелл Э.Теодора и А.Гофмана, хореография Мариуса Петипа и Энрико Чекетти.

До этого самый светлый балет у нас был «Дон Кихот». Но в нём радость была просто от бытия как такового. Дон Кихот с Санчо Панса стоят с края, а на сцене в ярких костюмах позитивно что-то весело кружится. Услада для глаз, ушей и почти просветлённая пустота в голове.

В «Коппелии» же есть, где порадоваться глазам на костюмы и декорации от художника Окунева В.А.

Музыка Л.Делиба когда-то вдохновила даже Чайковского П.И. на его всем известную трилогию. Хореография под руководством Туткибаевой Г.У. настолько динамична и эмоциональна, что некогда моргнуть, настолько хочется впитать всё происходящее на сцене. Классических постановок есть несколько. И в них даже разная роль отводится собственно самой Коппелии как кукле. В постановке, которую теперь можно увидеть на сцене ГАТОБ, соединена классическая и неоклассическая хореография (согласно пресс-релизу). На мой скромный взгляд она вполне логична, музыкальна и динамична.

Но при всём этом после спектакля выходишь с некоторым осознаванием.

«Коппелия» по своему наполнению похожа на семейный ресторан. В нём все возрастные категории найдут для себя что-то приятное и полезное.

Так, деткам будет интересно увидеть кукол и механизмы второй части, и в то же время уяснить для себя то, что нельзя быть излишне любопытными и проникать в чужое жилище без спроса. А ещё лучше не брать от тех, кому не очень доверяешь, напитки. А то можно оказаться распятым и абсолютно беспомощным на колесе.

Мужчинам будет приятно посмотреть на женскую красоту в очаровательных нарядах, и в то же время так ненавязчиво получить в подкорку информацию о том, что предлагаемая красотка может оказаться просто куклой.

Девушкам просто сказка о Финисте – ясном соколе в новом изложении. Только тридцать три пары железных башмаков сносить не нужно. Всего то навсего требуется спасти любимого из логова маньяка, пусть даже и залез он туда за другой женщиной. И воздастся за это свадьбой, белым платьем и прочим.

Любители фантастики увидят Чужого на общем празднике жизни. У него даже костюм в чёрном цвете.

Ценители психологических триллеров узреют одержимого учёного, пытающегося создать искусственно жизнь, пусть даже и ценой функционирующих гомо сапиенсов.

Если коротко о сюжете, то он таков (в скобках указаны исполнители на предпоказе):

У Франца (Асет Мурзакулов) со Сванильдой (Айман Егисбаева) любовь. Но он заглядывается на красавицу Коппелию (Мадина Кенджебекова), воспитанницу Коппелиуса (Нурлан Байбусинов). По дороге в паб Коппелиус теряет ключ от дома, который находит Сванильда. Она заходит к нему в жилище со своими подружками.

Там обнаруживает, что ненавистная разлучница всего лишь кукла. Кстати, там действительно мрачно и страшно. Так что готовьтесь, что детки будут за вас держаться в поисках поддержки. Тем временем через балкон залазит охваченный любовной страстью Франц и возвращается Коппелиус. Подружки, само собой, убегают. Коппелиус спаивает молодого человека и привязывает его к колесу. Своими алхимическими методами он пытается перенести его жизнь в куклу. А на самом деле это уже Сванильда, переодетая в Коппелию. Она подыгрывает неадекватному учёному и попутно пытается привести в чувства своего любимого. В конце концов, ей это удаётся, и они убегают. А Коппелиус рыдает над своим неосуществившимся проектом.

Финал происходит на праздничной площади, где бургомистр (Канат Каражанов) благословляет молодых на брак.

Заодно вешают большой колокол, все веселятся.

И только Коппелиус мрачен и одинок.

На самом деле сейчас мало фильмов, балетов и опер, после которых выходишь с таким светлым чувством и позитивным зарядом, что хочется бежать, творить добро, танцевать и попутно вдыхать аромат цветов. Я очень рада, что поставили именно «Коппелию» и именно так.

Надо отметить, что бесконечные репетиции с оркестром и на сцене проводились всего две недели. До этого в театре шёл репертуар, танцовщики балета были задействованы в текущих спектаклях. При том, что их мало, они в тельняшках. Надо отметить, что не было не то, что недоделанности, но даже отсутствовала малейшая шероховатость. Казалось, что это уже давно отточенный балет. И только новёхонькие костюмы выдают свежесть постановки. Даже момент со сменой картины проходил под музыку, то есть даже такие технические моменты, как перемена декораций, отработаны до доли секунды и такта.Браво театру!

Фотографии Елены Петровой.

Прилагаю составы на 20 и 21 мая:

Даты премьеры балета Лео Делиба "КОППЕЛИЯ" и составы исполнителей:
__________________________
20-21 мая, начало спектакля в 17.00
__________________________
26 мая, 19.00. 28 мая, 17.00.
__________________________
20 мая
Действующие лица и исполнители:
Сванильда……………….
АСЕЛЬ АСКАРОВА
Франц……………………
АЗАМАТ АСКАРОВ 
Коппелиус………………. 
АМИР ЖЕКСЕНБЕК 
Коппелия, кукла……….
АЙМАН ЕГИСБАЕВА 
Бургомистр………………
КАНАТ КАРАЖАНОВ 
Чардаш………………….. 
НАРГИЗ МИРСЕИДОВА, РУСЛАН КАДЫРОВ 
Подруги Сванильды…….. 
МАДИНА КЕНДЖЕБЕКОВА, ЗАРИНА АЙШУВАКОВА, 
БАЯН БЕКЕТАЕВА, ДАНИЯ БАТЫРХАНОВА, 
КАМИЛЛА ОМАРОВА, ДИНАРА КУДАБАЕВА
Друзья Франца…………
АРХАТ АШИРБЕК, МУХТАР ДЖУМАНИЯЗОВ, 
КАСКЫРБАЙ ЕСКАЛИ, КУБАНЫЧ ШАМАКЕЕВ

Симфонический оркестр, балет Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая
Дирижер – ЕРБОЛАТ АХМЕДЬЯРОВ

21 мая

Действующие лица и исполнители:
Сванильда………………. 
АЙМАН ЕГИСБАЕВА
Франц……………………
АСЕТ МУРЗАКУЛОВ
Коппелиус……………….
НУРЛАН БАЙБУСИНОВ 
Коппелия, кукла…………
МАДИНА КЕНДЖЕБЕКОВА
Бургомистр………………
КАНАТ КАРАЖАНОВ
Чардаш…………………..
АЙГУЛЬ ДУЙСЕКОВА, 
НУРСУЛТАН АЛПАМЫСУЛЫ
Подруги Сванильды……..
МАДИНА КЕНДЖЕБЕКОВА, ЗАРИНА АЙШУВАКОВА,
БАЯН БЕКЕТАЕВА, ДАНИЯ БАТЫРХАНОВА, 
КАМИЛЛА ОМАРОВА, ДИНАРА КУДАБАЕВА 
Друзья Франца…………
АРХАТ АШИРБЕК, МУХТАР ДЖУМАНИЯЗОВ, 
КАСКЫРБАЙ ЕСКАЛИ, КУБАНЫЧ ШАМАКЕЕВ

Симфонический оркестр, балет Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая
Дирижер – ЕРБОЛАТ АХМЕДЬЯРОВ

]]>
Sat, 20 May 2017 15:38:20 +0600MadinaR@yvision.kz (MadinaR)https://yvision.kz/post/767337https://yvision.kz/post/767337
Кто кому и где Чужой?Чего можно ожидать на предпоказе космического ужастика «Чужой: Завет»?

Выдержка из википедии: «Чужой: Завет» (англ. Alien: Covenant) — американский научно-фантастический фильм режиссёра Ридли Скотта, являющийся непрямым продолжением фильма «Прометей» и второй частью приквел-серии фильмов о Чужих и шестым фильмом во вселенной Чужих. Главные роли в фильме исполнили Кэтрин УотерстонМайкл ФассбендерДжеймс Франко и Нуми Рапас.

Лично я погрузилась в понятийную часть, словно заново изучая язык. И определения слов менялись по ходу действия.

Вот, к примеру, слово «Чужой».

Конечно же, Вы помните красавца из предыдущих частей, у которого многорядная челюсть, а кислотная слюна с шипением разъедает металл.

Чужой? Без сомнения. Но это если рассматривать, что корабль – наш дом, а подобная животинка пришла к нам без спроса и с явным намерением убить. Немного поспойлерю, но определение этого слова для меня менялось несколько раз, причём больше двух.

Или вот «Завет». В оригинале это звучит как «Covenant». Помню, были у нас по работе заморочки с соблюдением ковенант. А проще говоря, условий договора. Так вот и со словом «завет» были свои ассоциации, которые по ходу фильма раза три навешивались на разные понятия. Ну и с ковенантами как с условиями, которые надо во что бы то ни стало выполнить, если хочешь достичь целей, на которые решился, беря на себя договорные обязательства, тоже, в общем-то, всё довольно очевидно. А кто не соблюдает элементарные правила безопасности на чужой планете, простите, сам дурак виноват.

Как блогера, который довольно часто пишет об опере, меня заинтересовали музыкальные произведения, так или иначе упоминаемые в фильме. «Призрак оперы» и «Верни меня домой» - это, конечно, хорошо, но остановиться подробнее хочется на «Восхождении богов на Валгаллу» из оперы «Золото Рейна» Рихарда Вагнера.

Те, кто знают и любят это произведение, а то и все четыре части «Кольца нибелунгов», где «Золото Рейна» - пролог, уже, скорее всего, поняли, о чём фильм, ибо квинтэссенция момента  Восхождения отражает эпический финал. Кому интересно, можно почитать тут. Мой же полёт мыслей акцент на Вагнере отнёс в совершенно иные дали.

Как известно, отдельно сама по себе его музыка считается высоким искусством, венцом творчества, если можно так выразиться. Но вот субъективная оценка композитора, его взглядов, а также роль его произведений в истории трактуется всячески. Вот одна из точек зрения. Даже включение его симфоний в концерт порой вызывает недовольство публики, как это видно из этой статьи.

И вот тут возникают два слоя, которые даёт отсылка к музыке Вагнера.

С одной стороны, это изначальное деление на Чужих и Своих. Что, априори, своих мы защищаем при любых обстоятельствах, а Чужих, если они угрожают Своим, уничтожаем, не раздумывая. Если такой подход подкрепить превосходством при изначальном создании, то можно перейти к чистому виду того, что уже пройдено в истории и закреплено в памяти.

А второй слой - это то, что можно считать прекрасным. Музыка Вагнера чудесна, но для кого-то это не только поток звуковых волн, это ещё и сопровождение биографических и исторических фактов. Так и в фильме. Творчество индивидуума потрясает своей красотой и логичной завершенностью. Оно восхищает и действует умиротворяющее. Для меня это и есть та самая башня из слоновой кости, где можно упиваться созиданием. Но вот вопрос, что при этом создаётся? Оно может быть прекрасно само по себе, но выпускать это за пределы пробирки безумно опасно. А может быть, по какой-то (возможно, извращённой) логике, именно в общем пространстве оно обретёт свой смысл и чудовищный размах? Если задуматься о том, что является извращённой логикой, а что разумной, то возвращаемся к тому, что для нас Чужое, а что Своё.

Но и это понятие Ридли Скотт переворачивает с циничностью младенца. Кто для нас прямо Свой-Свой? А что, если близкий человек лишь тот, ради которого рискуешь собой, теми, кто рядом, кто от тебя зависит, и проигрываешь? Что, если родной человек может поддержать в трудную минуту, но тем же самым делает слабее и уязвимее? Ведь если жить в условиях, когда только сам себе друг и товарищ, то и рассчитываешь только на себя, а значит ты - со всех сторон укреплённая крепость без неприкрытых в самый неподходящий момент тылов.

Господа, сходите в кино и посмотрите этот фильм. Но не просто ради сюжета, который вполне классический и, положа руку на сердце, угадываемый. И даже не ради спецэффектов, которыми довольно сложно нас сейчас удивить. А именно со стороны смысловых вилок и подтекстов. И скажите, какая позиция Вам ближе? Кто для Вас Чужой?

]]>
Thu, 18 May 2017 00:50:49 +0600MadinaR@yvision.kz (MadinaR)https://yvision.kz/post/767045https://yvision.kz/post/767045
Двигатель спектакляИнтригу названия раскрою сразу. Двигатель оперного спектакля - это дирижёр. Теперь те, кто зашли случайно, могут заняться другими делами, а для остальных продолжу разглагольствовать о «Богеме» Дж.Пуччини, что ставили 28.04.2017 в ГАТОБ.

Итак, дирижёр - это двигатель. Безусловно, есть много разных других деталей, без которых спектакль просто не состоится. Это как в машине без генератора, колёс, оси, фар, в конце концов. Этого, как его… Ланжерона (без понятия, что это, но слово красивое). Но вот то, что задаёт темп и дает импульс всей махине во время движения - это дирижёр. В последнее время убеждаюсь в этом всё чаще и чаще.

Так, в пятницу на «Богеме» командовал парадом ДЖУЗЕППЕ АКУАВИВА (ИТАЛИЯ).

Если мне вдруг кто сейчас будет цитировать, дескать «наше хают и бранят… А казы местное едят», то скажу в ответ, что и у нас есть такие зажигалочки, а не просто махуны. Просто сейчас речь о Богеме. Да и впервые видела, как человек сразу и танцует, и поёт, причём временами в голос великолепным баритоном, при этом дирижирует, но с таким смаком от ощутимого удовольствия, что хочешь не хочешь, но полностью падаешь в реальность оперы со всеми её смешными до колик от хохотания и грустными до слёз сцен.

Действующие лица и исполнители:

Рудольф, поэт………………………………… ХАЛИД НУРАЛИЕВ

Марсель, живописец………………………… АНДРЕЙ ТРЕГУБЕНКО

Шонар, музыкант……………………………..ОЛЕГ ТАТАМИРОВ

Коллен, философ……………………………..СЕРИК АУКАТОВ

Бенуа, домохозяин…………………………….КАЙРАТ ОМИРБЕКОВ

Альциндор, богатая особа……………………..АЗАМАТ МАЛЫШОВ

Мими……………………………………………ВЕНЕРА АЛПЫСБАЕВА первое исполнение

Мюзетта…………………………………………ЗАРИНА АЛТЫНБАЕВА первое исполнение

Разносчик………………………………………. АРТУР ГАБДИЕВ

Студенты, гризетки, продавцы, покупатели, солдаты, прислуга в кафе, дети и другие.

Симфонический оркестр, хор Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая

Режиссер-постановщик – ЛЯЙЛИМ ИМАНГАЗИНА, заслуженный деятель РК

Художник-постановщик – ВЛАДИМИР КУЖЕЛЬ

Главный хормейстер - АЛИЯ ТЕМИРБЕКОВА

Надо отметить, что при таком мощном движке и все остальные отыграли на 120%. Первые исполнения прошли на ура. Как и вторые, пятидесятые и сотые. Всё было более, чем достоверно, чисто вокально (на мой скромный ух) и душевно. Хоть, конечно, медные, особенно в начале, и несколько заглушали солистов.

Но кроме восторгов по поводу исполнения хотелось бы обратиться к самому сюжету. Надо отметить, что эту оперу я несколько раз уже смотрела и слушала в нашем ГАТОБ. И почти всегда полное сопереживание происходящему, будто только так и должно быть: «ах, судьба-злодейка, что разводит любящих людей…» Но вот накануне пятницы послушала версию на русском языке. Да ещё и 1948 года записи. То есть эмоции притуплены трезвым осознанием ситуации. А она заключается в том, что группа инфантильных молодых людей живёт аки пташки Божии - откуда какая милость свалится.

И еда, и любовь.

А получится погулять за чужой счёт - так вообще здорово.

Никаких «в богатстве и бедности, в болезни и здравии». Как только выяснилось, что у Мими чахотка в самой поздней стадии, то «иди, дорогая, найди другого». И эта пара прекрасно зеркалит с другой - Марселем и Мюзеттой, где она ему прямо заявляет: «ты что мне, ха-ха, муж, чтобы какие-то требования выставлять?»

Вдаваться в преимущества и недостатки института брака и свободной любви не буду. Это тема других блогеров. Меня же в данном случае потрясает то, что один и тот же текст и музыка в живом исполнении, да ещё и в таком роскошном, воспринимается совершенно иначе, чем в записи. Наверное, в театре при правильных составляющих включается нечто абсолютно нерациональное, но тем и особо ценное и прекрасное, которое находит изящество и совершенство в том, что при холодном и расчётливом рассмотрении оказывается совершенно иным. Мистика… Но, видимо, именно за этот отрыв от земли, за эту некоторую невесомость мы и любим театр.

Фотографии Елены Петровой @PetroBlog

  ]]>
Tue, 02 May 2017 22:55:50 +0600MadinaR@yvision.kz (MadinaR)https://yvision.kz/post/765543https://yvision.kz/post/765543
Любви все возрасты покорны...Нет людей, которым бы не нравилась опера. Есть те, которые просто ещё не пересеклись в пространстве и времени с нужным произведением в подходящем исполнении.

По сути дела такое определение можно применить ко всем и ко всему.

22 апреля 2017 года на сцене ГАТОБ прозвучала опера «Евгений Онегин» П.И. Чайковского.

Состав исполнителей был следующий:

Онегин - ДУЛАТ ТОКАНОВ

Ленский - ДАРХАН ЖОЛДЫБАЕВ

Ларина, помещица - ОЛЬГА ЛУКАШЕВА

Татьяна - ДИНА ДЮТМАГАМБЕТОВА, заслуженный деятель РК

Ольга - ОКСАНА ДАВЫДЕНКО

Филиппьевна, няня - ЛЯЗЗАТ БРИМГАЗИНА

Князь Гремин - СЕРИК АУКАТОВ

Ротный - ТОЛЕГЕН РАХЫМБАЕВ

Зарецкий - ИЛЬЯС АРТАГАЛИЕВ

Трике, француз - БАЛУАН БЕРКЕНОВ

Запевала - БАЛУАН БЕРКЕНОВ

Симфонический оркестр, хор, балет Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая

Дирижер – РАХИМЖАН БАСПАЕВ

Главный хормейстер – АЛИЯ ТЕМИРБЕКОВА

 

Конечно же все помнят сюжет. Ибо Пушкин и школьная программа.

В деревне заняты повседневными делами: вдова, которой привычка заменила счастье, дочери - задумчивая Татьяна и беззаботная Ольга,

которая вроде как невеста соседа Владимира Ленского,

няня, крестьяне.

В один прекрасный день жених приводит в гости к дамам своего друга Онегина, который скучает в захолустье, вынужденный заниматься делами усопшего дяди.

Татьяна влюбляется в Евгения и шлёт ему всем известное письмо о вручении ему себя, ибо любит безмерно. Онегин встречается с ней и объясняет, что любит любовью брата и может быть ещё сильней. Но вообще советует ей держать себя в руках.

На дне рождении Татьяны выступает француз Трике. Искромётное исполнение Балуаном Беркеновым сделало эту проходную сцену чуть ли не самой запоминающейся во всём спектакле.

Тут же скучающий Онегин понимает, что вести светские беседы и положенные танцы с отвергнутой Татьяной не выйдет, поэтому отвлекается на весёлую Ольгу.

На что въерошивается Ленский и начинает предъявлять претензии другу, которого, собственно, больше другом не считает.

Тот пытается его успокоить, но безуспешно, поэтому объявлена дуэль, а Онегин её принимает.

Ленский поёт свою трогательную арию про то, что всё пропало, всё хорошее закончилось и «мир, прощай».

Евгений нечаянно убивает Владимира

и уезжает за границу.

По возвращению находит Татьяну супругой достойного человека в летах,

влюбляется в неё, преследует и просит любви.

На что она ему ответствует, что тоже любит, но другому отдана и будет век ему верна.

Вспомнили?

А теперь сможете подтянуть свои изначально сформированные впечатления от героев? Я помню холодного и циничного Онегина, влюблённого Ленского, глубоко чувствующую Татьяну и немножко беспутную Ольгу.

Зато после этого спектакля именно в этом исполнении было совершенно иное впечатление. Удивительным было то, что в нашей группе «Форум Меломанов Алматы» выложили ссылку на статью, которая полностью описала всю ту гамму чувств, что испытала вживую на спектакле. Это потрясающе! Артисты транслировали до такой степени полно и живо более глубокое прочтение образов, что просто невероятно.

В комментариях сообщили, что этот взгляд на ситуацию совсем не является сенсационным, что его разбирали ещё в школе. Но когда я получала среднее образование, то учителям, кажется, даже в голову не приходило заявить, что Онегин не педофил, а мужчина со зрелым сексуальным влечением. Сейчас понимаю, что таки да. Даже более того, себя больше ассоциирую с Онегиным, чем с кем-либо ещё из персонажей оперы. Я так же часто понимаю, что по ходу моего обычного бытия есть Ленские, которые что-то себе придумывают, сами на это обижаются, а мне потом приходится поднимать перчатку. И именно сейчас, наконец, пришла к пониманию, что Ларошфуко, говоря, что "из двух любящих один любит, а второй - позволяет себя любить", наверняка знал, что несчастлив как раз таки второй. Что даже если бы Татьяна была бы более подходящей по возрасту, Евгений имел полное право её отвергнуть по причине, что просто сердце не лежит.

Вот за эти все осмысления низкий поклон вам, дорогие артисты и музыканты!

Если вдруг кого-то интересует музыкальная, оркестровая и хоровая часть, то спешу заверить, что когда что-то не так с этим составляющими, погрузиться в излагаемую на сцене историю просто не хватает воспринимающих ресурсов. Поэтому ответственно заявляю, что у меня претензий нет. Ну, разве что минуты три в конце оркестр немного заглушал солистов. Однако общее удовольствие от спектакля многократно перевешивает этот совсем небольшой минусик.

Фотографии Елены Петровой @PetroBlog

]]>
Sat, 29 Apr 2017 14:33:59 +0600MadinaR@yvision.kz (MadinaR)https://yvision.kz/post/765268https://yvision.kz/post/765268
Приключения алматинцев в Бишкеке или как Елена Никонова княжича на себе женилаКто был в Киргизии только вылазками на Иссык-Куль, да ещё и просто на выходные? Смело убирайте галочку в графе «я видел эту страну». Да что там Киргизию, с такими ночными перебежками и свою то в той части особо не рассмотришь. Но обо всём по порядку.

Если вдруг кто не в курсе, у нас существует «театральный туризм». Люди ездят специально на постановки в другие города и страны. Или же включают посещение театра в список того, что надо сделать, пользуясь случаем. Вот и наша группа отчаянных меломанов загорелась желанием воочию и воушию увидеть и услышать оперу А.Бородина «Князь Игорь» 15 апреля в Бишкеке. Причин для этого как минимум 3:

  1. в ГАТОБ «Князь Игорь» не идёт;
  2. предполагалось участие заслуженного артиста России, солиста Большого театра России Павла Черных и лауреата Международных конкурсов и солистки Казахского государственного академического театра оперы и балета им. Абая Елены Никоновой;
  3. интересно узнавать другие театры.

Вот так мы и выехали в сторону Бишкека в субботу в 10 утра.

Обычно этот маршрут я преодолевала ночью в полном автобусе в компании, активно чествующей Святого Жумагула. Поэтому красоты, лежащие по обе стороны от дороги оставались незамеченными. А зря, ибо просто неописуемо. Это и холмы, и высокие горы со снежными вершинами, и пасторальные картины пасущихся овец, коров и лошадей. Особенно сейчас, когда травка нежно переливается свежим соком. Местами, конечно, невольно приходилось хмуриться от лицезрения горящего сухостоя, ну да не об этом сейчас.

Особый трепет охватывает на Кордайском перевале. И от крутых поворотов, которые в сочетании с безбашенными гонщиками заставляют в доли секунды уверовать, покаяться и полностью отдать себя воле чему-то большему. От красноватых каменистых склонов, от неистового ветра на вершине, гигантских ветряков и лежащих ниже линии горизонта белых вершин гор.

Сам Кордай тоже заслуживает отдельного внимания, а не беглого рассмотрения из окна. Особенно поразила такая особенность его архитектуры, как остроконечные крыши новых зданий.

Граница же располагает к пешим прогулкам через пункты проверки, отучает от маниакальной расположенности к фотографированию, а решётка бережёт от падения в бурную коричневую реку Шу. В целом всё спокойно и как-то по-семейному без излишнего столпотворения, заполнения непонятных бумажек и людей с автоматами.

Пропущу часть с прибытием в центр города, беглым знакомством с общественным питанием и памятниками на территории, сходной с нашим Арбатом, и сразу перейду к Кыргызскому национальному ордена Ленина академическому театру оперы и балета имени А.Малдыбаева.

Первое, что бросается в глаза, - это начавшаяся реконструкция фасада и композиция над входной группой из людей, следующих за знаменем, очевидно, в светлое будущее.

Говорят, что совершенно такое же здание театра в г.Тверь. Ну, наверное, за исключением тех самых людей, несущих функцию создания национального колорита.

В целом ощущение от самого театра как от помещения, что его строили умные и основательные люди. Об этом свидетельствует мрамор в колоннах, деревянные материалы в тех местах, где важна акустика.

Невозможно не отметить камерный зал. Кроме того, что он невероятно красив, у него потрясающая функциональность в плане продуманной акустики, рассадки людей и мест по бокам от сцены, которые лёгким раскрытием ширмы превращаются в удобное закулисье, закрытое от глаз наблюдателей с верхнего уровня холла. Очень хочется побывать там на концерте.

Ход времени при ограниченном финансировании тоже ощущается. Это и подтёки на потолке, и облупившаяся штукатурка.

Вообще поход в этот театр приучает к терпению и развитию интуиции.

В первом очень помогает Уборщицей давно забытый туалет, который после знакомства хочется развидеть и никогда туда больше не приближаться. Дело даже не в том, какой модификации устройства там стоят, а больше в их содержании. «Как можно упоминать о таком в посте о высоком?» - спросите Вы. Да, на самом деле искусство и бытовые условия - это абсолютно параллельные прямые. Однако, скажу я Вам, если отойти от рассмотрения деталей исполнения арий, а глянуть чуть шире на ситуацию, то две непересекающиеся в пространстве линии сливаются в одну. Особенно, если спектакль идёт три часа.

В развитии интуиции отлично способствует отсутствие звонков, напоминающих, что пора начинать двигаться в сторону своих мест. Об этом надо догадываться. Надо отдать должное, 90% зрителей это умеют. А ещё отсутствуют даже намёки на мониторы для субтитров. Как мне показалось, для этого даже не предусмотрено место. Впрочем, в оперном театре Ташкента такая же ситуация. Что тоже хорошо, так как автоматически снимается целый массив претензий к субтитрам в целом. Также нет никаких просьб от администрации театра перед началом спектакля. Ни о запрете использования мобильных средств связи (есть только наклейка с перечёркнутым мобильником на стене), ни о том, что вручать цветы во время выступления не нужно (как в оперном театре Ташкента). По мобильникам условие соблюдается так же, как и в других театрах, а со цветами так вообще на 100%. Производить фото- и видеосъёмку можно. Главное, чтобы это не мешало окружающим звуком и вспышкой.

Это была предыстория, а сказка то впереди.

Кстати, Бородин тоже знал толк в том, как рассказать часть, а уж потом дать увертюру и начать непосредственно саму оперу. Это я уже плавно перехожу к сюжету.

Итак, Князь Игорь (К.Кускаков) с родственниками (взрослым сыном от первого брака Владимиром (С.Жумашев) и шурином Галицким (Н.Суймоналиев)) выходит к народу попрощаться перед тем, как уйти на войну. Особо тепло и нежно расстаётся с молодой супругой Ярославной (О.Шутова). Пользуясь общим смешением народа от войска отошли два ратника Скула (Б.Алмабеков) и Ерошка (А.Истамбаев), чтобы остаться прикрывать тылы (пить, гулять и веселиться под руководством Галицкого).

Как все попрощались и уехали, так занавес закрылся, и началась чистая музыка, под которую перед глазами так и встают батальные сцены, встающие на дыбы лошади, и слышен лязг перекрещенных в бою мечей и сабель.

Бородин, режиссёр-постановщик (И.Сартбаев) и художник (М.Шарафидинов) сошлись в удачном трио, при котором закрывать занавес просто для смены декораций не требовалось вообще. Это обыгрывалось действием на переднем плане сцены, либо это была увертюра после предисловия.

Дальше показана сцена разгульного пьянства во главе с Галицким. Хор при этом отыграл самым наилучшим образом за всё время спектакля. Просто потрясающая достоверность с пьяными плясками (что касается мужской части) и делегацией девушек, требующих вернуть их подружку, которую Галицкий забрал для своих утех. Там же веселятся Скула с Ерошкой. Голоса их сильные и свежие.

Галицкий же просто великолепен!

Это как раз то самое нужное сочетание голоса и игры. Хорош, чертяка! Пусть даже и собирается упечь свою сестричку княгиню в монастырь, дабы самому бесконтрольно править. Такое ощущение, что его голос как рыба, которая может выпрыгивать над водой и какое-то время лететь, пробивается выше какой-то заслоны, ограничивающей других. Правда, в тихих частях его дуэта с Ярославной оркестр порядком заглушал, что даже мои соседи вслух посетовали, что не слышно. Может быть, есть какие-то недоработки с акустикой. Слышала, что сцену переделывали. Может быть, не хватает деревянных панелей вроде тех, что используют в новой постановке «Риголетто» в ГАТОБ, чтобы звук лучше летел в зал. Но факт в том, что когда поют с края сцены, слышно гораздо лучше (это было заметно по финалу).

Отдельное спасибо Ярославне. Она обладательница удивительно сочного, я бы даже сказала зычного сопрано, полного силы и мощи. Её роль полна противоречивых задач. Надо быть сильной, чтобы давать отпор своему братцу, встречать бояр, да и вообще быть на хозяйстве во княжестве. Но при этом оставаться маленькой и хрупкой девушкой в этом полном опасностей мире, где ей не на кого опереться и некому пожаловаться, в то время как к ней идут за защитой и подмогой. Особенно трогательна сцена, где она узнаёт, что супруг её в плену. Она падает в обморок, но потом тут же вспоминает, что спасение утопающих - дело самих утопающих, встаёт и продолжает быть на посту и.о. князя. Если знать, что сама солистка при этом в положении на большом сроке, то понимаешь, что уровень профессионализма в данном конкретном случае на высочайшем уровне, да ещё и с горкой.

А в это время в плену князь Игорь грустит о проигранной битве, судьбе государства и любимой жене. И даже не обращает внимания на красавиц половчанок, например, на одну из них (С.Гусарова).

Его же сын крутит любовь с дочкой хана Кончаковной (Е.Никонова). Кончаковна хороша. Просто восточная пантера с грацией и низким мурчанием хищницы. Кажется, что она всегда была в роли влюблённой ханской дочери, так достоверно передан образ. На самом же деле партия готовилась всего около трёх недель с великолепным концертмейстером ГАТОБ Асель Давлетьяровой.

Что же касается энергетики картины, то мне её не хватило. «Моей огромной любви хватит нам двоим с головою» (с) не прокатило. Для этого всё-таки нужны двое. Может из-за того, что представляю, как её бы показал тот же Балуан Беркенов из ГАТОБ. На таком роскошном музыкальном материале от страсти запылали бы одежды сцены, по залу проносились бы разряды, а зрители бы взмокли от чувств. Ну да ладно. История не знает сослагательного наклонения, как известно.

Что характерно, Кончак (П.Черных) как персонаж весьма мудр. Он прекрасно понимает, что внезапная любовь дочери может быть весьма полезна в политическом плане. Это он и объясняет принципиальному князю Игорю, которого привечает как гостя. Тут он поёт свою арию, на которой я чуть не расплакалась. Но не от охвативших чувств, а от горькой радости за нашего любимого баса Таира Тажи, который сейчас, насколько мне известно, в Вене. В прошлом году именно эту арию Кончака он исполнил на конкурсе Б.Тулегеновой для молодых солистов. Без грима и костюма, но до такой степени убедительно, что теперь не могу воспринимать другую подачу. Смотрю на сцену и вижу-слышу Таира Тажи. Это как в фильме Вуди Аллена «Вики, Кристина, Барселона», где Вики вышла замуж за кого хотела, но всё застилает образ мимолётного художника. Рада бы быть здесь и сейчас, но увы. Лучшее - враг хорошего, как говорится.

И вот в тот момент, когда нехватка любовного накала и тоска по Тажи достигли апогея, Кончак решил развлечь своих пленных гостей половецкими плясками.

Без малейшей доли пафоса и иронии скажу, что ради этого стоит ехать в Бишкек.

Лучше бы конечно, чтобы они сами сюда с гастролями и исполняли это каждую неделю, но тут уж как получится. Балет просто великолепный.

Не знаю, как они танцуют сюжетные спектакли с выражением характеров персонажей, но сама техника, да, и что уж тут  скрывать, внешние данные исполнителей просто потрясают. Всё это вкупе с мерзавцем Бородиным, разрывающим душу своим оркестрово-хоровым крещендо, даёт невероятный импульс понимания, зачем надо было так далеко ехать. Прилагаю прошлогоднее видео, но это лишь тень дирижёра (Н.Полотов) с палочкой на стенах зрительного зала, дающая намёк на то, что происходит вживую.

Прилагаю список исполнителей половецких плясок из программки (хозяйке на заметку: есть фамилии и артистов балета, и художественно-постановочной части театра, и концертмейстеров. Места на бумаге занимает совсем мало, зато след в истории от вклада этих важных людей остаётся):

Гзак - А.Садыркулов

Чага - М.Мацумота

Персидка - Я.Насырова, Д.Ласточкина

Воины - Ф.Садыркулов, С.Иманкулов, А.Темиралиев

Половчанки - А.Абдрахманова, А.Аднаева, Е.Белоус, О.Коробовцева, А.Мамбетахунова, Е.Носарева, В.Пак, Г.Саудабаева

Подруги Чаги - А.Акылбекова, А.Сатиева

Не успели передохнуть от восторга от половецких плясок, как на сцене появился новый персонаж - Овлур (А.Саралаев), тот самый крещённый половчанин, который помог бежать князю Игорю.

Вот тут стоит задержать своё внимание, ибо представляю Вам замечательный голос. Вангую, что перед нами будущий ведущий тенор театра. Если сбудется, пойду к Зелёному базару гадать за деньги. На самом деле чувствуется, что кроме голоса, у него ещё есть вдумчивый подход к своему персонажу, что заметно по интересному акценту, столь характерному для роли. Ещё добавить естественных движений, и цены ему не будет.

Сын князя сильно сомневается, стоит ли убегать с отцом, когда ему хочется жениться на Кончаковне, пусть и против воли родителя. В час икс секундой его промедления шустрая девушка воспользовалась и позвала стражу, чтобы задержали потенциального жениха. Кончак рассудил, что вместо пленника и грустной дочери лучше довольное дитя, замужем за княжичем. Довольная Кончаковна водрузила на свой трофей малахай, который до этого сорвал горделивый свёкр.

Плачущая Ярославна дождалась супруга, который после нежной встречи обошёл свои владения, и они вместе отправились править.

А мы, счастливые и довольные, поехали домой, чтобы скорее рассказать о нашем занимательном путешествии и о том, как Елена Никонова в Бишкеке женила на себе княжича.

За фотографии, чудесную компанию в поездке и предложение второй части оригинального названия поста спасибо Елене Петровой @petroblog.

  ]]>
Sun, 16 Apr 2017 15:34:00 +0600MadinaR@yvision.kz (MadinaR)https://yvision.kz/post/741578https://yvision.kz/post/741578
Попробуй мир на вкус. Мировой океан Coca-Cola. Как знаменитому напитку удается говорить на всех языках нашей планеты?Когда я училась на экономиста-международника, отдельной темой были проблемы международных компаний. Ради того, чтобы продавать свои товары, производителям приходится специально менять название (например, автомобиль «Жигули» для Испании назвали «Лада», т.к. иначе это звучит как «жигало», но в интернете можно найти десятки других примеров), менять расфасовку (например, консервированный суп, маленькие банки с концентратом которого выглядели слишком дорогими рядом с другими, но в уже готовой консистенции). Продуктов, которые по всему миру выглядели бы одинаково, не так уж и много.

Один из таких ярких примеров - Coca-Cola продаётся по всему миру. Как им это удаётся? Давайте посмотрим.

Сейчас, когда начинается весна, воздух просто пропитан любовью. Мы снимаем толстые пуховики как броню, и без них становимся как будто более открытыми. А ведь есть страны, где тепло круглый год. Логично, что тема чувств там играет за главную скрипку даже в рекламе. Мне очень нравится эта с латиноамериканскими актёрами. Вот действительно страсть под жгучим солнцем и влажным воздухом от моря. Сразу вспоминаются бразильские сериалы моего детства. Но если они были невероятно растянуты, то в этом коротком ролике рассказана целая история любви. О том, как она начиналась, как произошло постепенное сближение между людьми, как вдруг из-за чего-то случился разлад, но короткий жест доверия всё исправил. Боюсь представить, какой бы начался шум в соцсетях, если бы его начали крутить у нас по телевидению. Однако в тех реалиях вступают в силу законы латиноамериканских танцев, ритмов и синхронного дыхания двоих, пусть и временами прерывистого.

 

Есть страны, например, Индия, где жених с невестой порой знакомятся только на свадьбе. Но если сильно захотеть, то в отношения придёт праздник, то бишь любовь. И здесь бутылочка Coca-Cola является способом растопить лёд между молодыми людьми, едва знакомыми друг с другом. Мне кажется, что многие пары со стажем, причём не только в Индии, были бы не прочь воспользоваться такой волшебной возможностью.

Любовь бывает не только между двумя людьми. На Ближнем Востоке это больше как единение между семьёй, друзьями и Богом. Наверное, именно поэтому в ролике изображена квинтэссенция всех этих составляющих — священный месяц Рамадан и вкушение пищи после заката.

 

Или вот эта для Индонезии, но посвящённая этой же теме:

 

В Японии до сих пор сильна традиция работать на одном месте почти всю жизнь, чтобы потом уйти на заслуженную пенсию. А ведь это тоже в какой-то мере любовь! Любовь к тому, что созидаешь. Для японцев еще важна история. Они чтят прошлое, помнят о своих корнях, что видно по изображению швейной иглы на логотипе одной очень распространённой у нас марки автомобиля. И когда мы говорим, что рецепт Coca-Cola создан ещё в далёком 1886 году – мы говорим с японцами на понятном им языке.

А еще Япония известна своей любовью к технологиям. Сравните две рекламы о новинке - бутылке изо льда. Только один ролик снят для Колумбии, а другой - для Страны восходящего солнца. Вы легко заметите схожие образы и те, что содержат подробности о создании формы и замораживании льда в виде бутылочки.

 

Наконец, дошли и до наших широт. В Казахстане проявлять эмоции открыто могут далеко не все, это известный всем факт. Наше общество пронизано тысячами патриархальных нитей, с каким-то особым узором на полотне эмоций, отличающим наши устои от, допустим, тех же европейских. Посмотрите на ролик, где учитывается одна из тонкостей нашего менталитета. Для тех, кто хотел бы послать смайлик, но вживую не получается, специально придумали этикетки с милыми приятностями.

Есть такой чудесный полусовет-полуанекдот: надо говорить не «о! ты была толще», а «как ты похудела!». Это как раз о том, что суть одна, но очень важно знать, как это преподнести.  У Coca-Cola получается сделать так, чтобы праздник в самой приятной форме приходил ко всем независимо от того, где он живёт. Знать тонкости и нюансы языка и культуры страны, в которой ты представляешь свой продукт – это несомненный шаг к успеху.

]]>
Wed, 29 Mar 2017 07:26:00 +0600MadinaR@yvision.kz (MadinaR)https://yvision.kz/post/748543https://yvision.kz/post/748543
Страна обыденной роскошиВернулась я и стала разбирать почту. И увидела заголовки новостей. «Это бжжж неспроста!», - подумаете Вы словами Винни Пуха, когда прочтёте мой пост о поездке в Узбекистан, и будете неправы. Первые лица государств общаются сами по себе, а я сама по себе пару месяцев назад начала читать книгу про Тамерлана и загорелась желанием посетить Мавераннахр и его столицу, в которую Хромой Тимур свозил лучших мастеров из завоёванных земель. Сейчас это территория как раз таки Узбекистана и Самарканда в частности. Счастливым совпадением стало то, что мой давний друг, который уже много лет живёт в Алматы, но родом именно оттуда, решил собрать нас, страждущих путешествий, и показать Родину на праздник Наурыз.

Действующее медресе в Ташкенте

За выбор этой недели было несколько факторов:

Во-первых, длинные выходные.

Во-вторых, снег в середине марта в Алматы недвусмысленно намекал на то, что стоит поискать весну в другом месте.

Летняя резиденция Амира Алимхана возле Бухары

В-третьих, можно было застать мероприятие, проводимое один раз в год, - Сумаляк party. Я понятия не имела, о чём речь. Оказывается, это приготовление блюда «сумаляк», которое занимает примерно неделю. Для него нужно прорастить пшеницу и сварить её с мукой и хлопковым маслом в течение нескольких часов, часто перемешивая. При этом во время перемешивания каждый загадывает желания, которые в течение года гарантированно сбудутся. Потом огонь под котлом тушится, и варево остывает до утра. На рассвете крышка снимается, и все участники собираются вокруг, чтобы увидеть рисунок сверху. Затем сумаляк раскладывают, чтобы все его попробовали, запивая зелёным чаем и заедая лепёшкой. Судя по рекламе, отели, рестораны и торговые центры Узбекистана проводят подобные мероприятия массово. Нас Джамиль привёл в гости к своим родственникам вечером на ужин, чтобы мы могли поучаствовать в перемешивании сумаляка и загадать желания. А утром мы пришли на открывание крышки и увидели рисунок, напоминающий дерево с плодами, очень похожими на гранат. Значение со всех сторон благоприятное.

Надо отметить, что особо монотонные и трудозатратные процедуры в Узбекистане сопровождаются приятной приметой. Как то перемешивание сумаляка с загадыванием желаний. Тому, кто потом моет котёл, воздастся за труды. В месте, где много захоронений, есть высокая лестница с множеством неудобных ступеней, оставленных в первозданном виде.

Самарканд

Паломники, особенно пожилые, наверняка бы возмущались столь явным дискомфортом, однако все от мала до велика заняты пересчитываем ступеней, ибо есть примета, что их количество при подъёме и спуске совпадёт только для чистых душой.

Если говорить о других отличительных чертах, то нам, казахстанцам, сразу бросается в глаза изобилие маленьких машин. Процентов 90 именно их. Ещё 8 процентов - чуть побольше, но тоже до двух литров объёмом двигателя. И только 2 процента - внедорожники и прочие с похожими характеристиками. И практически все белые, что понятно из-за жаркого лета. И идеально чистые в своём подавляющем большинстве. Среди новеньких малолитражек только с завода особо выделяются Запорожцы, Жигули и Волги 70-х годов прошлого столетия вполне бодрого рабочего вида.

Если говорить о чистоте, то она практически идеальная.

Везде.

А на вокзале Бухары на ступенях входа лежит ковровая дорожка. Но тут идеальный порядок существует за счёт того, что полностью разбиваются существующие стереотипы. Есть выражение «будешь ночевать на вокзале». Так вот в Узбекистане не получится его воплотить. На территорию пускают только с билетом через КПП с досмотром. Причём в Бухаре проверили не только багаж, но и ощупали пассажиров. Даже пуш-ап. В самом здании все сумки на входе проходят через ренген, как в аэропортах. Регистрация на поезд заканчивается за полчаса до отправления. Да-да. В Узбекистане нужно регистрировать билет на поезд. Поэтому лайфхак - приходите с хорошим запасом времени.

Насчёт досмотра вещей. Это делают не только в аэропортах и вокзалах, но и перед входом в подземный переход (по крайней мере, тот, что также ведёт и в метро), а также в торговых центрах и перед входом в театр. С милой улыбкой и «спасибо за понимание», но тем не менее. Может поэтому там спокойно можно ходить по улицам  2 часа ночи?

Регистан в Самарканде (площадь трёх медресе)

Государственный Академический большой театр оперы и балета имени Алишера Навои. Конечно же я не могла туда не пойти. Правда из всей нашей группы человек в 15 я была там одна.

Служебный вход в театр

Кто-то пошёл в Ильхом - широко известный своей авангардностью от слова «впереди и грудью на штыки». Кто-то гулял по городу, фотографируясь в самых неожиданных местах. Джамиль пошёл навстречу каждому, организовав максимально приятный досуг во время, выделенное на свободное знакомство с городом. Здание театра просто роскошное.

Парадный вход театра

Буфет весьма располагающий к беседам о высоком.

Пользуясь тем, что транспорт у нас был общий на группу от таможни до вокзала на следующий день, я позволила себе бокал вина. Тем более, что для такого любопытного туриста как я были местные сорта, например «Ташкент». Да ещё и по удивительной цене - 300 тенге за бокал в пересчёте. Остальные блюда, как я слышала, в районе 150 тенге. Например, бутерброды с колбасой (толщиной в полсантиметра как минимум).

Билет отсюда брать не стала, наивно полагая, что в субботний вечер сесть по своему выбору будет легко и просто. Зал был полный. Еле нашлось место на 7 ряду партера ближе к краю. Ещё было несколько неловко за свой вид. Ну а что Вы хотите от туриста, который с утра был в мечетях, медресе, гробницах, на могиле Толе би и его учителя, базаре «Чорсу» и там же отобедавшем, дабы всей компанией вкусить во всех смыслах восточный колорит? Зато теперь, если встречу в стенах храма искусства человека с более практичной, чем красивой сумкой, благоухающего шашлычным дымом и прочим далеко не Живанши, не буду делать укоризненное лицо, дескать «кто его сюда пустил».

Из впечатлений о самом спектакле коротко замечу, что у публики есть свои любимицы и любимцы. Хлопать стоя не особо принято, хотя было видно, что выступление понравилось. И ещё игнорируется дирижёр. Упоминания о нём не было во вкладыше в программке с исполнителями и на поклоны его не вывели.

Кстати, программка на русском и английском языках. Да и вообще отношение к туристам просто исключительное. Торговцы и таксисты могут общаться на русском. Некоторые на английском и казахском. Даже маленькие дети, проезжающие мимо на велосипедах, на обращённый в никуда вопрос тут же стремятся ответить и подсказать. Но при этом для иностранцев цены в разы выше. Хорошо это заметно в кассе перед различными достопримечательностями. Смухлевать и прикинуться местными не выйдет. Казахов они вычисляют на раз. А в спорных моментах (так говорят, проверять не стали) могут и паспорт затребовать. Во всяких договорных отношениях я рада, что с нами был тот, кто вроде и местный, но при этом на нашей стороне как друг.

Что касается цен в принципе, то самое страшное - это расчёт в тысячах. Однако, стоит только научиться быстро переводить в понятные эквиваленты, как становится неловко за непонятно откуда появившийся азарт в торге. Наверное, атмосфера действует.

Один из обедов под Самаркандом

Так, мы отдавали сотнями тысяч за обеды с пловами, шашлыками, салатами, невероятно вкусными пельменями с травой, насыщенной шорпой, компотами, чаем из крупнолистового зелёного, обалденными лепёшками и прочим, а получалось где-то по тысяче тенге с человека.

Ещё здорово, когда знающие люди без личной в том выгоды подсказывают, в каком городе что стоит взять и тащить на себе. Ещё здоровее этих людей слушать, так как в конце впечатление портит таможня с абсурдной давкой. Хотя, следует сделать поправку на то, что это было перед рабочим днём в конце долгих праздников, а также то, что при всём неудобстве вся процедура на той стороне заняла час. И, тем не менее, после такой встряски искренне начинаешь ещё сильнее любить свою Родину и её представителей на границе, сумевших организовать пропуск людей без лишних формальностей и создания толкучки.

Хочется рассказать о многом. О замечательном транспорте внутри страны, например, похожем на самолёт поезде Афросиаб.

Обо всех достопримечательностях, которые не просто красивы, но и заставляют задуматься о многих вещах, которые отнюдь не вещи. Да, собственно, и о вещах, которые продают и дают примерить на камеру, тоже стоило бы упомянуть. И о самом супер-пупер узбекском рисе «лазере», который на наши деньги стоит 300 тенге за килограмм. Об аутентичных отелях со всеми современными удобствами, которые нашёл для нас Джамиль. И ещё об очень многом, посвящая каждому пункту отдельный пост. Но в любом случае лучше один раз побывать, чем сто раз прочитать.

Узбекистан на самом деле удивительная страна, где роскошь стала обыденностью. Это и повсеместный зелёный крупнолистовой чай. И вкусная натуральная еда с минимумом специй. И то, что дети играют среди исторических памятников, буквально впитывая дух времени.

Возле медресе Улугбека в Бухаре

Кстати, это чувствуется в общем спокойствии людей, очень глубоко познавших не только тщетность суеты, но и важность исполнения своей миссии, даже если она состоит в продаже курта с базиликом.

Если вдруг кто-то захочет поехать, но никто из тех, кто рядом, не разделит желания, не стоит переживать. С хорошим «ведущим группу» за внешние обстоятельства можно не переживать, а близких по духу друзей есть все шансы встретить внутри собранной компании, как это получилось у нас.

В обсерватории Улугбека.

]]>
Sat, 25 Mar 2017 10:37:34 +0600MadinaR@yvision.kz (MadinaR)https://yvision.kz/post/761147https://yvision.kz/post/761147
Риголетто. Такого ещё не знали«Риголетто» Дж.Верди - это первая опера, которую я полюбила на слух. То есть вообще без картинки. И даже особо не зная смысла. Это при том, что ради чёткости визуального ряда обычно сижу на первом ряду. А значит, первая и огромная причина, из-за которой надо идти на Риголетто, - Музыка. Даже не так. Музыка в сочетании со словами на итальянском языке. Это действительно божественно. У нас в ГАТОБ, слава Всевышнему, этот спектакль идёт на языке оригинале. Хоть, как сказал на пресс конференции дирижёр Витторио Паризи (Италия), он уже несколько устарел, и в Италии на таком сейчас не говорят. Но это нормально. Ведь мы же тоже не общаемся подобно Годунову из понятно какой оперы.

Фотография Оксаны Тарнецкой @Omaprem

Вторая причина - сюжет. Это Вам не банальный треугольник - сопрано, тенор и баритон. Хоть здесь тоже любят первые двое, а третий, как обычно, по боку. Тут всё закручено очень лихо. И, что характерно, персонажи весьма многогранны. Как сказала режиссер – Ляйлим Имангазина, каждый весьма не прост и действует от большого сердца.

Третья причина - вернулся на место финальный дуэт. Простите, что снова об этом, но это моя наилюбимейшая часть. А то, что его столько лет не было, терзало моё сердце и душу, когда представляла, что бедный Верди вертится в своём гробу при каждом таком кастрированном спектакле. Когда на пресс-конференции наконец узнала, что купюру открыли, мучалась вопросом, как же это обыграли. Уж столько всяких вариантов видывал свет! И с пресловутым мешком, в котором выносили бедняжку Джильду. Причём бывали случаи, что солистку роняли и даже головой вниз. И бедные солисты надрывались под килограммами таланта партнёрш. И волоком затаскивали на середину, а потом снимали с лица мешковину. Не представляю, как после этого ещё и петь. В одной версии вообще было что-то жуткое с колесом, посередине которого находилась распятая девушка. Но, как говорится, «если не знаешь, как поступить, поступай по закону». В данном случае обратились непосредственно к тексту. А там чёрным по-итальянски написано: вывози на середину реки и кидай. Полубездыханное тело аккуратно себе лежит… Не скажу. Увидите сами. Но, поверьте, очень изящно, удобно, в соответствии с задумкой авторов и как-то очень трогательно. Особенно в сочетании с такой туманной дымкой…

Четвёртая причина, позвольте сделать глубокие реверансы, - творение художника Вячеслава Окунева. В целом атмосфера, как сорвал с языка директор ГАТОБ Аскар Бурибаев, картин Караваджо. Не знаю, как у него получилось так лаконично без единой лишней декорации показать роскошь покоев вельмож, разбитность дома убийцы, некую пасторальность дома Риголетто, причём всё это в единых стенах, буквально небольшими деталями совершенно меняя интерьер. Отдельно про стены. Как Вы читали ранее, это кабинетная сценография с улучшенной акустикой. Я не очень хорошо понимала, что это такое, пока сама лично не увидела и не услышала, как Джильда (Наталья Мезина) повернувшись спиной (!) шла от края сцены в глубь и тихо (!) пела, но при этом её было отлично слышно! Каждое слово!

К пятой причине отнесу сразу все супер классные моменты:

  1. Начало. Сразу под увертюру появляется граф Монтероне. От этой отправной точки сразу проводится линия к его появлению со словами. А потом уже от этих двух точек идёт прямая по всему сюжету. Геометрия, ёмаё! Но это работает. Потому как раньше этот персонаж для меня был проходной. Особенно в аудио версии без картинки. А тут во втором его появлении как безумного старика он уже был знаком. И, надо сказать, исполнен отменно Азаматом Малышовым. Мы его даже сразу не узнали, до такой степени этот солист перевоплотился в удручённого горем благородного старца. Он грохотал своим проклятьем на весь зал. Было действительно жутко и страшно. И проснулось сопереживание за его персонажа. Лично у меня впервые.
  2. Хор. В этой опере хор - весьма действующее лицо в целом и по отдельности. На высоте.
  3. Камушки, разбросанные по опере, маленькие, но весьма знаковые. Это и платочек, и погремушка, и золотое покрывало… Вроде как и мелочи, но они усиливают действие. Не знаю, кто придумал, однако спасибо!
  4. Толеген Рахымбаев (граф Чепрано) и Александр Сметанин (кавалер Марулло) - отменные мерзавцы. Да… А Толеген Рахымбаев ещё и так тонко показал ревнивого мужа, который при этом не особо хочет на виселицу, а предпочитает остаться в высшем свете, то есть под тем, кто наставляет ему рога... Прямо хочется зацокать от восхищения, ибо слов не хватает.
  5. Рада, что попала на выступление Руслана Гафарова, приглашённого из Узбекистана на роль Риголетто. Славен театр Алишера Навои своими солистами, да…
  6. Наталья Мезина (Джильда) так чисто и нежно поёт… Не знаю. Столько всего написано про этого персонажа, дескать, и сама она такая-разтакая кокетка, в церкви глазки строит… В исполнении Натальи Мезиной это просто чистый ангел. Если не согласны, пишите в комментариях, что уж…
  7. Графина Чепрано (Венера Алпысбаева) - вот она точно не ангел. Но поёт хорошо. И хороша, чертовка, как и положено её персонажу.
  8. Елена Никонова (Маддалена) - влюблённая кошка. Просто надо видеть, как она сражается со своим братом-убийцей  Спарафучилле (Кайрат Омирбеков)! Очень понравились квартеты ближе к концу.

Вообще «Риголетто» надо ставить как обязательную программу к многократному просмотру и прослушиванию девочкам-подросткам. Прямо водить классами и потом заставлять писать по нему сочинение для лучшего осмысления. Наряду со сказками про Белоснежку, дескать не бери у незнакомок яблочки. Глядишь, может и социальных проблем будет в целом поменьше… Но не «Риголетто» в принципе, а именно в этой версии, когда даже мне многое стало гораздо понятнее, а уж если б эти знания, да лет так на -дцать раньше…

 

]]>
Fri, 17 Mar 2017 21:52:00 +0600MadinaR@yvision.kz (MadinaR)https://yvision.kz/post/760429https://yvision.kz/post/760429
Риголетто быть!Господа, поздравьте меня!

Нынче мой персональный праздник, который хочу разделить с Вами.

Впервые за всё время любви к нашему ГАТОБу меня позвали лично на пресс-конференцию с последующей экскурсией по цехам и прочим местам, обычно скрытым от посетителей. «Ну и что», - скажете Вы. - «Там, поди, Вас журналистов-блогеров было человек двадцать». И будете абсолютно правы!

Но и это ещё не всё. В другой моей радости вообще совкусителей будут тысячи, вот только мне от этого меньше не достанется. Впервые за многие года, что опера Дж. Верди «Риголетто» идёт в ГАТОБ, открыта купюра. И не какая-нибудь там, а целый финальный дуэт! Если Вы будете искать его в интернете, то Вам будут предложены его самые разные варианты из лучших театров мира в исполнении самых звездатых звёзд последних лет ста (вот тут, скорее всего, сильно преувеличиваю, ну да ладно). Потому как это самая прекрасная часть и вообще квинтэссенция этой оперы. А у нас её не было. Это как если Вы обожаете капуччино, приходите в кофейню, предвкушаете удовольствие, вдыхаете чарующий аромат, бариста его при Вас готовит, взбивает пену, рисует на ней самого няшного кота на свете, протягивает чашку Вам… И вот она уже у Вас в руках, Вы осторожно потягиваете горячий напиток, пена остаётся у Вас на губах, Вы представляете, как слижете её, а потом, уже со дна чашки будете собирать пенный десерт с аккуратно оставленным котом и смаковать его ещё минут 10… И тут подходит человек и забирает у Вас чашку. И даже губы вытирает салфеткой. И уходит. И всё. И Вы сидите и не понимаете, зачем вообще надо было идти в эту кофейню, ждать этот капуччино, если в итоге без пены. То же самое было раньше с Риголетто.

Но теперь молоко есть и пеновзбиватель готов к работе! То бишь финальный дуэт, я специально спросила, будет.

Дирижёр, который представит своё музыкальное видение этой оперы, Витторио Паризи из Италии уже вовсю репетирует с оркестром, солистами и хором.

Художник - Вячеслав Окунев сообщил, что эпоха на сцене будет та, которая и задумывалась авторами, но в декорациях предусмотрен минимализм. То есть машин и самолётов не будет. Всё внимание на артистах.

Сценография использована так называемая «кабинетная». То есть декорации не тканевые, которые гасят звук и заставляют вокалистов кричать, а такие, что дополнительно отражают и перенаправляют звук в зал. Таким образом, даже самое тихое бельканто будет долетать до самых крайних рядов. Об этом рассказал директор театра Аскар Бурибаев, встретив нашу группу блого-туристов в коридоре.

Режиссёр - Ляйлим Имангазина поведала, что первоначальный текст был заново переосмыслен. Персонажи не так просты, как в других операх Верди, что и будет показано.

На роль Риголетто (наверное, на премьеру) приглашён Руслан Гафаров, заслуженный артист Узбекистана. Мы знаем и любим из Государственного Академического большого театра оперы и балета имени Алишера Навои баса Кирилла Борчанинова.

О том, что в итоге получилось на сцене, сообщу потом, когда увижу. А в этот раз выложу много фотографий из таких мест, о наличии которых в театре я раньше даже если и подозревала, то явно не предполагала, что они будут столь круты (в плане лестницы) и головокружительны (смотреть на сцену с высоты почти птичьего полёта то).

А это несут дерево на сцену

Припаркованный домик из Жизели и какая то штука из Турандот

Именной костюм для Джильды из Риголетто

И мужской костюм

Колпак Риголетто

Тележка ботфорт

Ворота на сцену для коней, верблюдов и слонов (ну а вдруг?)

Вид на сцену

Гримёрка и олдскульные щипцы, которыми как раз и получаются завитки, как на фотографии на стене

Гримёрка - чуть более общий вид

Пещера великана-фотографа

Шучу. Эта фотография со склада декораций.

В общем, было познавательно. Оставайтесь с нами. Не переключайтесь. После рекламной паузы мы узнаем, что всё-таки стало с финальным дуэтом.

Шучу.

]]>
Tue, 14 Mar 2017 15:43:34 +0600MadinaR@yvision.kz (MadinaR)https://yvision.kz/post/759972https://yvision.kz/post/759972